电影制作的“文艺复兴” — 你准备好了吗？

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2020年以来疫情肆虐，众行求变。企业纷纷陷入经营困境，原本看来扰乱常规，或者更简单粗暴点，成本太高的生产流程，被越来越多的企业接受，以求得生存。在这场危机之中，顺势求变的得以生存发展，原来那些被行业忽视的声音重新获得认可。

电影行业就是“疫情时代”开启重大变革的众多行业之一。电影行业的“文艺复兴”已然开始。别错过，这些改变影响着我们每一位从业者。今天，我们就来看看电影从业者该如何在这场“大漩涡”中自我觉醒。

电影电视的新制作

制作团队缩减，额外花销控制，减少国际出差，严控人员接触。。。越来越多的工作室都在遵循疫情防控的要求，以期尽快恢复生产，并且最大程度降低疫情给制作进度和成本可能造成的损失。

所有这些我们被迫做出的改变和成本控制的努力都将成为新常态，也很难再倒退回去。在你决定洗耳恭听或者关掉链接之前，我想说的是从我们所知的诸如《奇幻森林》，《曼达若人》等这些大制作，到大部分独立电影，哪怕是作坊式的小制作都发生了改变。是的，不只影响大制作，所有体量的制作都受到了影响。

畅想未来

未来，影视制作行业会在世界各地竞争有限的摄影棚。差旅的减少，我们可以大大控制拍摄成本。

在影棚拍摄不是什么新鲜事儿，而真正颠覆的是3D虚拟场景在影棚拍摄中的使用。绿幕加上Lux Machina公司推出8k LED屏幕作为背景的拍摄搭模式会成为影棚拍摄的常用方法。不再需要大队人马，浩浩荡荡地开往拍摄地。差旅的减少，可以大大控制拍摄成本。当然，有些保守的人可能会对此持疑。就像当年从默片过渡到有声电影的时候，或者从胶卷拍摄到数字拍摄的时候一样，新技术总会受到一些质疑。但无论如何，这项技术的发展意味着，在不久的将来，剧组前往各拍摄地点，在街道边架起帐篷拍摄，而且还要受制于拍摄环境的事儿会越来越少了。随之而来的是越来越多的人会习惯于在一个固定的地点工作。

数字摄影技术的更新用了15年的时间，而这次显然会快得多。。。

行业影响

曾经，皮克斯引领着技术开发，推动故事讲述和制作技术相互作用，不断达到新的高度，但其投入成本非常巨大。现在，一名影视制作者可以和一个游戏开发者，一个VFX艺术家组队，即可创建一个超赞的世界-这与传统的CG制作就全然不同啦，尤其是再加上与内容授权商，品牌/产品/旅游地合作以后，制作成本会进一步降低。

有个实例就是，西雅图的一位电影人兼VFX艺术家用blender搭建了一个世界，然后在家庭工作室拍摄一段新世界的场景。

如果您认为这些只适用于拍摄一些科幻类题材，那可能您需要看看去年的奥斯卡获奖影片有多少是搭着绿幕拍摄完的，而我们完全没有看出来。现如今的拍摄可能更多的的利用绿幕和LED背景屏幕展示影片中的世界和画面。

电影人越来越多的认为虚拟拍摄并不是什么太意外的事儿。稍微想象一下就能明白，我们看到的60%-80%的影视剧（尤其是户外的，大空间的，远景的镜头）在不远的将来都会借助虚拟场景拍摄；而绝大部分的拍摄都会在同一个摄影棚完成，或者至少有个主拍摄地点，可以完成绝大部分场景的虚拟拍摄。

在发布这篇文章的此刻，不断地有新的游戏制作技术发布，而这些技术都将成为改变游戏规则的存在。新冠疫情爆发，传媒娱乐行业复产自救以及保护产业未来不受疫情打击的需要，都推动我们更快地拥抱新技术。随着越来越多的项目引入这种拍摄模式，虚拟拍摄的成本会进一步降低，最终使得虚拟拍摄成为影视制作行业的主流制作方式。

借助虚拟拍摄，电影人将不再受到多地拍摄及其成本预算的限制，因为他们不再需要庞大的团队来支持远赴他地的拍摄。这样一来，影视剧项目可以有效地控制人员规模；而另一方面，全球各地的艺术家们可以在远离一线城市的家里获得一份稳定的收入，享受着小城市的亲民物价。

更多的异地协作方式给我们带来了醍醐灌顶的思维转换，而有些人及内容制作的工作室已经从这些技术革新中受益。

不受地域限制，各部门如何在新的模式下远程协作？将会有哪些传统模式的变革？虚拟拍摄过程中将产生大量的拍摄素材，如何管理这些素材，如何实时有效的审片？

系统规范化的管理在疫情冲击之下也是显得尤为重要，越来越多的艺术工作者已经意识到这个问题，所以选择一款异地协作兼具审片的管理软件至关重要。

现在揭开 “各部门如何转变传统方式，朝着数字化方向发展的”

摄影棚： 我们都知道受拍摄内容的驱动，摄影棚的需求不断增加。迪士尼的最新剧集《曼达洛人》有相当一部分的（大约剧集的50%）镜头是在这样的虚拟拍摄影棚拍摄的。

摄影组: 随着新拍摄方式的推广，开着minivan实地勘景的需求就降低了，而摄影组拍摄前期可能需要花费更多的时间去到实景地架起摄像机，调整镜头，拍摄出影视剧中该场景所用的不同角度和场景镜头。这样的拍摄相比之前可能需要更多的创造力，而且因为我们有拍摄好的场景镜头，镜头改进和重拍就很容易了，在LED屏幕中打开场景镜头，然后我们就可以开始重拍了。

前期视效部门会密切与摄影组进行合作，就像故事版艺术家会与导演和艺术指导紧密协助一样。除此之外，在借助LED虚拟背景进行拍摄的项目中，原本后续才参与制作的传统后期制作团队，也会在拍摄前期与导演和艺术指导一起合作，一起搭建好正式拍摄中的场景。

勘景部门：勘景部门会有较大的变化。勘景组需要找到一个绝佳的拍摄地点，就像现在的勘景一样。不过，过去的勘景需要考虑的人员停车，拍摄设备和灯光设备的库房大小，酒店的容纳人数以及与其他拍摄地点的距离等等问题统统不用考虑。

取而代之是，勘景组要拍摄大量的照片，借助制片管理平台的在线审片功能审核取景，以确保位于地点A的内景与位于地点B的外景能够匹配。一旦选景通过后，勘景组会会同摄影组再访拍摄场景，花费一两天的时间实景扫描拍摄场景全面和场景里的所有元素。小团队，低成本出行。然后，该拍摄场景就一劳永逸地存放在了硬盘里。

许多工作室在第一次扫描拍摄好一个场景后一般会获取该场景的全球使用版权，而后慢慢建立自己的拍摄场景素材库。这些素材内容可以根据可以授权使用，并根据艺术指导和导演的不同需求调整更改。

道具: 道具部门会分为两部分。传统的实物道具，制作演员在表演中需要用到的戏用道具，这部分道具相对较少。剩下的很大一部分是数字道具，道具部门需要浏览数字资源库，购买用于场景陈设的数字道具。

素材库会和传统的道具制作工作室合作，3D扫描他们所有的库存道具。项目拍摄时道具部门会购买这些数字道具的使用权。有人会说，这些道具不是可以在3D软件里做出来？是可以，但更多的电影人还是喜欢使用真实世界的物件。经过扫描的道具，实现了数字化，但同时保留了物件真实的划痕裂痕。电影人相信这些会提升整个镜头的真实性。

置景: 实地拍摄中我们需要考虑场地租赁，物资转运，拍摄许可，车辆设备等等的成本。同样，摄制组拍摄360度场景素材的时候也有费用的考量。但在合理利用素材库的前提下，除传统后期制作的成本以外，其他部分的成本是有很大程度的降低的。品牌商和旅游地会非常乐意整体扫描他们的产品或者旅游地场景，然后提供给电影人使用的。

演员: 首先，场景中背景演员的数量会急剧下降。现在的场景中大量需要后期数字化制作，那在背景中添加数字角色变得越来越容易。主要演员在正式开拍之前可能也需要做整体的数字化扫描，以便后期的补拍重拍中使用。

当然，数字角色取代演员真实表演还不会成为主流，因为观众更会对真人的表演和情绪产生共情。这也就解释了为什么CG动画电影会选择名人来配音的原因。

化妆和发型: 我们已经看到游戏行业开始寻求好莱坞艺术家的帮助，创建逼真的数字角色。化妆师，发型师需要开始了解技术术语和工作流程，以便协助后期制作，比如保证现实世界和虚拟世界中的流血要能无缝匹配。此外，对化妆师和发型师的工作细致程度也提出了挑战，就像当年HD的推广对游戏行业细节要求的提升一样，虚拟拍摄中会有更多演员脸部的特写，以及捕捉更细节的场景信息用于后期的数字资产的替换。化妆师和发型师可能会比传统模式中更深入的参与后期制作，因为后期团队可能在角色的呈现方面需要他们的专业意见。

服装: 主要角色的服装还是会像原来一样非常重要。唯一不同的就是这些服装可能会被扫描和数字化以备后用，以及服装的供应商可能会自己扫描数字化服装用于拍摄的背景角色。

因为电影人一直追求尽可能的贴近真实世界，所以每一件服装都应该有它自己的故事，留下独特的穿着和破损痕迹。所以除了像Angels of London这样全球最大的服装租赁公司，我想也会出现独立的服装数字化供应商，他们搜寻有故事的服装，扫描数字化，然后上传到素材库以供交易。

摄影，勘景，道具，置景，服化道等影视制作的各部门都在不同程度地朝着数字化的方向发展，有效管理和共享各部门制作或采购的数字资产，成为制作管理平台前所未有的挑战，这也正是安捷秀的产品使命。

在安捷秀中，我们用统筹元素模块在线管理诸如勘景，道具，服装等素材，详细记录每个管理元素的信息。

（在安捷秀中管理所有的统筹元素）

（统筹元素的详细内容展示）

勘景组勘景阶段，摄制组正式拍摄镜头素材阶段，外派工作组可以通过安捷秀的审片室与导演，艺术指导等主创人员异地审阅拍摄素材，避免来回奔波。

（使用安捷秀远程在线审片）

借助安捷秀平台优势和成熟的在线管理工作，我们必能更加顺畅和从容地拥抱影视制作数字化的浪潮。

本篇文章来源于微信公众号: 安捷秀

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